继阿那亚“最孤独的图书馆”爆红后，设计界又一打卡胜地诞生，这座被誉为“最美悬崖艺术馆”的建筑，自5月开放后，口碑爆棚，吸引了大批文艺青年、休闲游客、专业客户前往参观体验，它究竟有何魅力？

  小编有幸采访到艺术馆软装设计团队代表——大都荟整体软装总经理/主创设计师赖广绍先生，他首次深度剖析设计创作过程，看了他的设计理念，除了美你一定还能得到一些其它感悟，以下为对话内容：

大都荟整体软装总经理/主创设计师-赖广绍先生

  Q1：您认为悬崖艺术馆最吸引体验者的地方是什么？

  赖：毋庸置疑，是艺术馆的“美”。它最浅层的美是我们视觉所能看到的美，纯净的山海，纯白的建筑，一切干净无扰，内部充满张力的艺术感，极力营造的静谧氛围，都给体验者带来精神的愉悦感。而最深层的美，我认为是所有受欢迎的空间设计的共通点：表达对生存状态的思考，用设计告诉大众——原来还有这样的生活方式。

  Q2：打造出这么美的空间，设计灵感来源于哪里？

  赖：自然，自然是所有艺术的源头。用艺术升华自然之美，我们希望传递出一种“自由”的态度。现代人的追求，无论是对远离都市喧嚣、回归自然的渴望，对艺术与美的追求，其实都是：希望找到一处自由的空间，保持与世界的距离，拉近身体与灵魂的距离，得到一种归属感。

  Q3：对您和团队而言，艺术馆的软装设计挑战点在哪里？

  赖：艺术馆本身就有很好的底子，建筑有很强的设计感，而自然山水又为其添彩，体验者被环境与建筑震撼的同时，对室内空间会有很大的期待，如何让内部空间带来惊喜感，让软装与建筑及环境相互成就，对我们来说是很大的挑战和压力。另外，艺术馆还承担着营销中心的功能，如何平衡艺术与商业两个不同性质空间的“度”，也是一个难点。

  Q4：您及团队是如何去解决这些挑战，演绎您说的“自由”呢？

  赖：如何体现“自由”，我们认为是“距离”的营造，在人与人之间，营造一种相对安全的距离，这个距离是边界，“我”居于其中，可以与外界联系，也可以保持独处。所以在布局上，我们尽可能减少对空间的干预，营造简洁流畅的环境，同时拉开个体间的距离，在互不干扰又不绝对隔离的状态下，让每个个体的身体与灵魂都能够“自由行走”。

  软装元素上，延续建筑与泳装设计的色泽与线条，增强艺术气息，同时为满足营销中心的功能需求，融入了一些新的内涵。白色是艺术空间最好的底色，干净纯粹，包容万象，考虑到白色会使空间和人产生一定的心理距离，我们又融入了一些海洋蓝、浅灰、浅褐等颜色，营造一种居住的温度感，让艺术与商业的边界变得模糊。

  硬装流畅的线条，我们将其运用到家具、灯饰、艺术品中，演绎自然之美，营造一种“馆在山海中，馆内藏山海”的意境。接待总台的“渔网”状艺术吊灯、从沙盘区蔓延到艺术书吧的“海鸥之翼”吊饰，艺术书吧的金属“鱼尾”艺术品等，都是我们精心甄选而来，融入了我们对于山海气息的浪漫演绎，对自然趣味与艺术想象所保持的初心，也是能够带给客户惊喜的原因。

  Q5：您觉得艺术馆的打造对您及团队而言有着什么样的意义？

  赖：大都荟整体软装发展至今，经历了四年时间，设计师平均年龄不到33岁，相对于其它设计企业而言，也许我们还很年轻，但正是因为这份年轻，我们有更多激情，更愿意去尝试不一样，也更理解这一代人的追求。艺术馆的打造，可以说是天时地利人和并存的契机，承载了我们四年来美学生活理念的理解与积淀，我们希望打造的是一个精神归属地，用这座极致自然美学体验的精神艺术馆，为身处喧嚣尘世的都市人辟一处净土，让远方不远，灵魂可触。

  大都荟整体软装：是一家集软装研发、设计、定制、生产及实施于一体的专业软装服务平台。致力于为酒店、地产等高端客户提供一体化软装设计方案及一站式软装供应实施，脱胎于国际顶尖酒店设计集团，具备前瞻性的设计研发实力和强大的上下游资源整合能力。汇聚近百名专业软装设计师，拥有深厚的美学、艺术功底以及丰富的实践经验，对全球软装设计潮流趋势具有高度的敏锐感和捕捉能力。

  2015年至今，已为恒大、金地、龙湖等20多家中国百强地产企业提供整体软装服务，同时完成丽思卡尔顿、凯悦、凯宾斯基等多家顶级国际酒店品牌艺术品定制设计及落地实施。大都荟用艺术演绎无限空间，成就众多经典案例，也收获诸多赞誉。2017年斩获中国陈设艺术设计行业最高奖项——“陈设中国——晶麒麟奖”，2019荣获中国建筑装饰杰出陈设艺术设计机构。