原标题：致敬守护 | 上海玻璃博物馆：时尚在调色，突破于“打破”之中

【搜狐文化】博物馆不仅是一个在展柜中解封历史的场所，还是我们记录当下、探索未来的一种方式。在这里，空间在重组，生活在调色，年龄、身份不再被界定……2020年国际博物馆日到来之际，搜狐文化特别策划了“致敬守护”系列，选取九家各有特色的博物馆，讲述馆与人的相遇，致敬他们的坚守。愿你推开那扇门，凝视，聆听，由此了解过去，观映未来。

上海玻璃博物馆带领着玻璃艺术与设计跨越时间、空间和语言文化的藩篱，以各式跨型态的精彩面貌共享于众，为后工业时代的人们着力提供一种新的博物馆生活方式。在这里，如同打开奇妙的玻璃万花筒。每一位观众可按照自己喜爱的方式去了解历史、体验艺术、享受生活进而打开发现全新的自我。

打破玻璃固有的封闭和局限性

自2011年开馆以来，上海玻璃博物馆通过持续呈现高品质的玻璃艺术及设计展览，不断巩固并提升着自身在国内外从博物馆、到玻璃艺术及设计圈的影响力和美誉度。

基于对玻璃的固有特性：“脆弱”及“易碎”的开放诠释，玻璃博物馆曾举办过的一系列展览，极大地拓展了玻璃原有的定义和格局，在将“物”和“人”，乃至人的情感进行联结。

但玻璃作为一种相对小众的材质，其辐射力和受众面始终存在着较大的局限，且国内的玻璃艺术也正处于成长和发展阶段，尚不足以形成较大的社会影响力。然而面对日新月异的社会和公众需求，展览——作为博物馆的立馆之本之一，如果没有能力挣脱枷锁、打破限制，去实践并创造一些让人眼前一亮的崭新事物，我们将很有可能会被迅速地遗忘和淘汰。同时，玻璃本身作为一种蕴含着无限可能的材料，我们对它的探索和诠释也同样尚有拓展空间。因此，更需要突破思维的局限，勇于去尝试一些不同寻常的方式，“打破”玻璃固有的封闭和局限性。

打破艺术固有的边界和疏离感

玻璃艺术是小众且相对封闭的，而去掉“玻璃”两字之后的“艺术”本身，也绝对谈不上大众和开放——对于大多数人而言，它依旧是一个疏远陌生、可有可无的存在。

对于上海玻璃博物馆而言，身处“小众中的小众”这一先天不利的位置，我们更需要挣脱传统的观念、规则及模式的束缚，勇于“打破”玻璃乃至艺术固有的边界。让玻璃，以及以玻璃为媒介呈现的艺术以一种耳目一新，同时又不会让人觉得疏离、陌生，并且富有感染力的方式去贴近人心、打动人心，从而让观众在发人深省的观展体验中进一步拓展自身的精神世界。

打破博物馆的“自我”和“过去”本身

作为上海玻璃博物馆于“七年之痒”之际呈现的全新年度特展，这一名为“破碎”（BRKN）的展览虽然在血脉上被归为 “国际玻璃创意设计展”（Keep it Glassy）的第三个系列。但事实上，作为一个“概念”上的设计展览，“破碎”（BRKN）已经远远跨越了设计类展览的范畴。设计——无论是设计一个产品、一套标识，亦或一种流程，都旨在解决现实生活之中的某个具体问题或困难；而展览“破碎”（BRKN），更意在去回答和解决一些更为抽象和复杂的政治、文化与社会问题或困局，迈向了更为宏大的方向。

同时，作为博物馆本身，我们也希望通过这一展览，非常坚定地向外界传达一个讯息：上海玻璃博物馆不仅一直都在创造着一些崭新的事物，更永远不会满足于在对过往模式和经验的简单承袭中重复自我，进行“表皮”的更新——我们有勇气在对博物馆之“自我”和“过去”的打破中，进行更深层次的创新和“骨血”的替换。

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